Control Resonant’ın 16-bit RPG Bölümü: Remedy’den EarthBound Açıklaması

Control Resonant’ın oyun sonuna yakınında beklenmedik bir biçimde 16-bit bir JRPG’ye dönüşmesi, Dylan ile Jesse’nin çocukluklarını yaşadığı korkunç olayı anlatmak için tasarlanmış. Remedy’nin baş tasarımcısı Anne-Marie Grönroos, Game Informer’a verdiği röportajda bu sıra dışı bölümün gelişimini ve ekibin neden klasik Final Fantasy benzeri bir yapıya yöneldiğini açıklıyor.

Control Resonant’ın tür değiştiren sahnesi

Oyunun geç bölümlerinde, nihai karşılaşmadan hemen önce anlatı zaman ve tür değiştiriyor. Sıra tabanlı savaşlara ve 16-bit görsellere sahip bu bölüm, 1995 tarihli Super Nintendo RPG’si EarthBound’tan açıkça esinleniyor.

Bu değişim yalnızca bir nostalji gösterisi değil. Bölüm, Jesse ve Dylan’ın çocukken güçlü bir nesneyle karşılaştıktan sonra yaşadığı travmanın alt katmanlarını anlatıyor. Slayt projektörü, kahramanların geçmişleriyle bağlantılı önemli bir unsur olarak sahneye dahil ediliyor.

Grönroos, bu bölümün oyunun sonundaki en şaşırtıcı ve beklenmedik anlarından biri olduğunu, ancak oyunu henüz bitirmemiş oyuncular için sıraları açığa çıkarmamak gerektiğini belirtiyor.

Neden metin tabanlı macera yerine JRPG seçildi?

Başlangıçta senaryo ekibinin önerisi, Dylan’ın zihninin bozulduğunu göstermek için metin tabanlı bir maceraya dönmek ve oyunun çok eski bir biçimine geri gitmekti. Ancak Alan Wake 2’nin DLC içeriğinde benzer bir yaklaşım kullanılması, Remedy ekibinde yeni bir yol arama ihtiyacı doğurdu.

Aynı dönemde bir seviye tasarımcısının JRPG görsellerine sahip bir yan görev önerisi de ekip içinde değerlendirilmişti. Grönroos, bu hatırlatmayla eski Final Fantasy tarzı bir JRPG fikrini yeniden gündeme getirdi. Bu yaklaşımın Dylan ve Jesse’nin çocukluklarında oynayabileceği oyun türlerine daha uygun olduğu düşünüldü.

Fikrin ekip içinde heyecan yaratmasının ardından uygulanabilirlik endişeleri gündeme geldi. Çözüm, JRPG türünü daha önce çalışmak isteyen seviye tasarımcısının deneyiminden yararlanarak bulundu.

Dördüncü duvarın kırılması Dylan’ın kafa karışıklığını yansıtıyor

Remedy ekibinin hedefi yalnızca eski bir oyun görünümü üretmek değildi. Bölüm, Hedron’un Dylan’ın zihnine saldırısını ve gerçekliğin dağılmasını oynanış üzerinden de hissettirmeyi amaçlıyor.

Grönroos, dördüncü duvarın kırılmasını bu yüzden seçtiklerini söylüyor. Dylan’ın kontrol ettiği dünya bozulurken oyunun kuralları da değişiyor; böylece yalnızca karakterlerin geçmişi anlatılmıyor, oyuncu da onların yaşadığı belirsizliği deneyimliyor.

Bu yaklaşım, Control Resonant’ın hem bilim kurgu gerilimiyle hem de tuhaf ve trajik geçmişiyle bağdaşan bir anlatım aracı. Bölümü tamamlayan oyuncular için oyunun sonundaki bu tür değişimi, hikâyenin en çarpıcı kilometre taşlarından biri hâline geliyor.

Oyuncular için geçmişle bağ kurmanın farklı bir yolu

Control Resonant’ın bu bölümü, eski bir JRPG dilini çağdaş bir bilim kurgu anlatısının parçasına dönüştürme girişimi olarak öne çıkıyor. Pixel grafikler ve sıra tabanlı dövüşler nostalji yaratırken, oyunculara Dylan ve Jesse’nin geçmişine dair beklenmedik bir bakış açısı sunuyor.

Bu tür ani tür değişiklikleri bazı oyuncular için bölümü çarpıcı kılabilir. Özellikle EarthBound gibi klasik RPG’leri çocukluğunda oynayanlar, bölümdeki tür ve anlatım dilinin geçmişten bir çağrı yapmasını daha güçlü biçimde hissedebilir.

Control Resonant’ı henüz oynama fırsatınız varsa, oyunu tamamlayıp bu sahneye kendi tepkinizi vermeniz iyi olur. Ardından oynal.net’teki Control sayfasından önceki incelemelere ve oyun detaylarına göz atabilirsiniz.